Τα μυστικά του ξεχασμένου αναρχικού θεάτρου
Όλα ξεκίνησαν από μια ερώτηση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος: Τι έκαναν οι Ισπανοί αναρχικοί σε μια σειρά ετών για να επιτύχουν μια τόσο βαθιά ριζωμένη ελευθερία που δεν συνέβη σε άλλα γεωγραφικά πλάτη; Ο Juan Pablo Calero, διδάκτορας στη Σύγχρονη Ιστορία, βρήκε την απάντηση. Το κλειδί ήταν στον τρόπο κοινωνικοποίησης και, σε αυτό, στο θέατρο. Στην « Antología del Teatro Anarquista (1882-1931)» (LaMalatesta, 2020) , αυτός ο ιστορικός παρέχει τα κλειδιά για την κατανόηση της σημασίας αυτών των παραστάσεων που περιηγήθηκαν σε μεγάλο μέρος των αθήναιων και των εργατικών κέντρων που ήταν διάσπαρτα σε όλη τη χώρα εκείνη την εποχή.
«Το θέατρο ανέπτυξε δύο πολύ σημαντικές πτυχές. Από τη μία πλευρά, έκανε το αναρχικό έργο ορατό και το έκανε ορατό σε όλους, χωρίς κανενός είδους διάκριση. Από την άλλη πλευρά, τα έργα έγιναν ένα ζωντανό παράδειγμα ελευθεριακής δράσης και αλληλεγγύης, αφού οι συντάκτες τους ήταν ομάδες ερασιτεχνών με περιορισμένα μέσα που έγραψαν τα δικά τους έργα και πραγματοποίησαν συλλογές αφιερωμένες στη βοήθεια κρατουμένων ή απεργιών », εξηγεί ο ίδιος ο Calero.
Γνώριζαν ότι οι εργαζόμενοι, σίγουρα, δεν διάβασαν μυθιστορηματικές πραγματείες για τη φιλοσοφία, αλλά ήξεραν επίσης ότι μπορούσαν να φτάσουν με άλλο τρόπο και να καταλάβουν ότι ο αναρχισμός δεν είναι μια ουτοπία, αλλά μια πραγματικότητα που θα μπορούσαν να κατανοήσουν μέσω του θεάτρου. Γεννήθηκε στην περιθωριοποίηση, χωρίς κανενός είδους προσποίηση σε εμπορικό επίπεδο, και απευθυνόταν σε έναν πολύ συγκεκριμένο θεατή: τον μοναδικό τομέα της κοινωνίας που μπορούσε να δει την πραγματικότητα και τις φιλοδοξίες του να εκπροσωπούνται μέσω αυτών των έργων.
Η μονογραφία ξεκινά το 1882, τη χρονιά που εμφανίζεται το πρώτο ειδικά αναρχικό έργο. Πρόκειται για το La mancha de plaster , γραμμένο από τον Remigio Vázquez, έναν ξυλουργό από τη Μαδρίτη. Τελειώνει το 1931, έτος της ανακήρυξης της Δεύτερης Δημοκρατίας, αν και αυτός δεν είναι ο λόγος για τον εν λόγω κατακερματισμό. “Σε αυτό το χρονικό διάστημα, το θέατρο βασίζεται στον νατουραλισμό, στην έκθεση της κοινωνικής πραγματικότητας με έναν σκληρό και ωμό τρόπο, συνοδευόμενο από μια προσέγγιση στην απελευθέρωση και τη χειραφέτηση”, εξηγεί ο Calero. Τα πράγματα άλλαξαν το 1931, όταν το θέατρο έγινε πιο επαναστατικό με την έναρξη των πρωτοποριών που επηρέασαν τόσο κατά τη Ρεπουμπλικανική περίοδο και τον Εμφύλιο Πόλεμο.
Η εξαιρετική επιτυχία που γνώρισε αυτό το είδος θεάτρου εκείνα τα χρόνια δεν τελείωσε με την άφιξη της δικτατορίας του Φράνκο, αλλά διατηρήθηκε στην εξορία. Ποιοι ήταν όμως οι συγγραφείς των έργων; Σύμφωνα με τον ιστορικό, υπάρχουν τρεις τύποι. Αφενός, εκείνες οι εξέχουσες προσωπικότητες του ελευθεριακού κινήματος που κάποια στιγμή, με την επιθυμία τους να διαδώσουν τον αναρχισμό, αποφασίζουν να γράψουν αυτού του είδους τις αναπαραστάσεις. Παραδείγματα αυτών είναι ο Anselmo Lorenzo στην Ισπανία και ο Errico Malatesta στην Ιταλία.
Από την άλλη πλευρά, άλλοι συγγραφείς δημιουργούν έργα σημαντικού αναρχικού χαρακτήρα, αν και η μετέπειτα εξέλιξή τους δεν ανταποκρίνεται σε αυτό, όπως ο Eduardo Marquina. Τέλος, οι πιο εξαιρετικοί σε αυτόν τον τομέα, οι αναρχικοί της βασης. Είναι ορθολογιστές δάσκαλοι και εργάτες σε βιοτεχνίες, για παράδειγμα, οι οποίοι γράφουν τα έργα για να παιχτούν από τις θεατρικές ομάδες της περιοχής τους, συνεχίζοντας την πορεία τους έξω απο τους δήμους, αυτές οι δημιουργίες με τη μεγαλύτερη επιτυχία. “Στον αναρχικό τύπο, συχνά εμφανίζονταν μηνύματα που ρωτούσαν αν κάποιος είχε το λιμπρέτο ενός έργου για το οποίο είχε ακούσει επειδή ήθελε να το παρουσιάσει στην περιοχή του”, λέει ο Calero.
Πολλά από τα αθήναια και εργατικές κοινότητες της εποχής είχαν ήδη τα δικά τους θέατρα ως σημαντικό χώρο κοινωνικοποίησης. Αν όχι, οι αίθουσες συνελεύσεων άξιζαν τον κόπο. «Παλαιότερα γινόταν κατανοώντας την έλλειψη μέσων, επομένως ήταν παραστάσεις χωρίς πολύ περίπλοκα μοντάζ», συνεχίζει ο συγγραφέας. Μερικές από αυτές τις αίθουσες φιλοξένησαν παραστάσεις που έγραψε ο Χοσέ Φόλα Ιγκουρμπίντε, ένας διάσημος Τολστόνιος αναρχικός για τον οποίο τόσο οι ελευθεριακοί όσο και οι μαρξιστές είχαν πραγματικό πάθος. Στην πραγματικότητα, πολλά από τα έργα του συνέχισαν να ανεβαίνουν στην εξορία στην Αμερική μετά την άφιξη του δικτάτορα Φράνκο στην εξουσία στην Ισπανία.
«Αυτό που μπορεί κάποιος να μάθει από το αναρχικό θέατρο είναι η σημασία που είχε ως βιτρίνα για την κοινωνία και η μελλοντική προοπτική που παρείχε. Η λογοτεχνία, το θέατρο ή ο κινηματογράφος συχνά κατηγορούνται ότι είναι ξένοι προς την πραγματικότητα των ανθρώπων ή ότι η κοινωνία δεν εκπροσωπείται σε αυτά τα πολιτιστικά προϊόντα. Το ελευθεριακό θέατρο το αφήνει αυτό, επειδή οι θεατές είδαν πώς η καθημερινή τους δυστυχία δεν ήταν κάτι ιδιαίτερο για τον εαυτό τους, αλλά κάτι κοινό και συλλογικό, κάτι κοινό, που τους ώθησε να αναζητήσουν συλλογικές λύσεις », εξηγεί ο Calero.
Άλλωστε, ήταν ένα θέατρο φτιαγμένο από τον κόσμο, και όχι για τον κόσμο. Αυτό το θεμελιώδες χαρακτηριστικό τους έκανε να διατυπώνουν τις δημιουργίες τους γύρω από ένα σχέδιο βασισμένο στην κοινωνική κριτική που αντικατοπτρίζει μια καθημερινή κατάσταση: απεργία, σύγκρουση ή ατύχημα στην εργασία. «Αυτό προσέλκυσε και έκανε τους ανθρώπους να κολλήσουν», λέει ο συγγραφέας. Ένα δεύτερο στοιχείο που άξιζε να διευρυνθεί είναι το πιθανό κοινό του έργου. Πρόκειται για τη ρομαντική σύγκρουση, η οποία ήταν επίσης παρούσα στις δημιουργίες και στην οποία, με πρωτοποριακό τρόπο, οι γυναίκες δεν είχαν πάντα μια παθητική άποψη για το θέμα. Χωρίς να προχωρήσουμε περαιτέρω, σε ένα έργο του Antonio Hoyos y Vinent, συγγραφέα που συλλέχθηκε στην Ανθολογία, η πρωταγωνίστρια καταλήγει να δολοφονεί τον άντρα που την παρενοχλεί.
Ένα τρίτο στοιχείο είναι αυτό που κάνει το θέατρο αναρχικό και όχι απλώς κοινωνικό: το χειραφετητικό τέλος. «Δεν έπρεπε να είναι επιτυχημένο, αλλά έδινε ένα απελευθερωτικό μήνυμα στο οποίο, παρεμπιπτόντως, η βία δεν χρησιμοποιήθηκε σχεδόν ποτέ. Ενώ βλέπουμε και διαβάζουμε πάντα έργα που αντιμετωπίζουν τον αναρχισμό με τη βία ως κάτι θεμελιώδες, στο θέατρο που γράφεται από ελευθεριακούς η βια είναι κάτι πολύ περιθωριακό. Είναι αυτοί που την υποφέρουν, όχι αυτοί που την εξασκούν », εξηγεί ο Calero. Η επιτυχία του εξυπηρετήθηκε όταν οι άνθρωποι εγκατέλειψαν το θέατρο με την πεποίθηση ότι ένας άλλος κόσμος ήταν δυνατός, επειδή το είχαν δει να παριστάνεται στη σκηνή.
Ερωτηθείς για την τρέχουσα κατάσταση του αναρχικού θεάτρου, ο ιστορικός επιβεβαιώνει ότι δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. «Πολλά θεατρικά έργα των εργατών έχουν εξαφανιστεί και άλλα είναι πολύ δύσκολο να εντοπιστούν, όπως ένα της Τερέζα Κλάραμουντ, το οποίο έχουμε χάσει για πάντα». Με αυτόν τον τρόπο, μόνο η κληρονομιά εκείνων των λαμπρών χρόνων παραμένει για το χειραφετητικό θέατρο, αφού έχει επίσης εξαφανιστεί η σημασία του. Από την άλλη πλευρά, ο Calero θεωρεί ότι δεν υπάρχει δημιουργία τέτοιου είδους θεάτρου προς το παρόν: «Το παρόμοιο και πιο εκπροσωπημένο έργο είναι ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού , του Darío Fo, και μπορεί να υπάρχει κάποιο αξιέπαινο έργο, αλλά ποτέ με την απήχηση που είχαν εκείνη την εποχή ».
Με αυτόν τον τρόπο, η Ανθολογία δεν διατηρεί στις σελίδες της τα καλύτερα έργα από την άποψη της ποιότητας, αλλά μάλλον εκείνα που είναι πραγματικά σημαντικά και αντιπροσωπευτικά αυτού του τρόπου λειτουργίας θεάτρου. Αν και ο συγγραφέας παραδέχεται ότι ήταν δύσκολο να τα επιλέξει, το βιβλίο του LaMalatesta ανακτά εννέα αναρχικά θεατρικά έργα μετά από σχεδόν 100 σελίδες που εξηγούν στον αναγνώστη τα βασικά στοιχεία για να κατανοήσουν το ζήτημα: La mancha de plaster , του Remigio Vázquez. Sofía Perowskaia , του Carlos Germán Amézaga. Τιμή, ψυχή και ζωή , από τον Juan Montseny (Federico Urales). Ένας απεργός , από τον J. Lofer. Η παρακμή των μίσων , από τον Emilio Carral. Μια καλή επιχείρηση , από τον Florencio Sánchez.Ο ήλιος της ανθρωπότητας , από τον José Fola Igurbide. El fantasma , από τον Antonio de Hoyos και τον Vinent. και La guerra , του Eugenio Navas.
στην φωτογραφία ο Darío Fo, συγγραφέας του έργου «Τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού».
πηγή: https://elasombrario.publico.es/secretos-olvidado-teatro-anarquista/
