Υπάρχει ένας επαναστατικός μετασχηματισμός στη Ροζάβα. Η ζωή αναδιοργανώνεται με βάση τις ιστορικές αξίες της κοινωνίας. Η καταστροφή που προκάλεσε η καπιταλιστική νεωτερικότητα, η αποικιοκρατία και το έθνος-κράτος επιδιορθώνεται σταδιακά. Ο μονισμός του έθνους-κράτους θολώνει τη λήψη αποφάσεων, την εφαρμογή, την παραγωγή και το δημιουργικό δυναμικό της κοινωνίας και τοποθετεί την κοινωνία ως αντικείμενο. Αντίθετα, η προοπτική του δημοκρατικού συνομοσπονδισμού βασίζεται στη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και τη μοναδικότητα εντός της συλλογικότητας. Όλοι οι τομείς, από τον πολιτισμό μέχρι την τέχνη, οργανώνονται με αυτή την οπτική. Σε αυτό το άρθρο, θα προσπαθήσουμε να εστιάσουμε στο πώς δημιουργούνται οικονομικές-υλικές ευκαιρίες και πώς εφαρμόζεται η έννοια της κοινότητας, αγγίζοντας τα ιστορικά και ιδεολογικά θεμέλια της οργάνωσης των τεχνών και του πολιτισμού στη Ροζάβα. Αντιμέτωπη με την ηγεμονία της βιομηχανίας τέχνης και την κατανόηση της καπιταλιστικής νεωτερικότητας της τέχνης, η οργάνωση της τέχνης της δημοκρατικής νεωτερικότητας είναι αναμφίβολα στρατηγικής σημασίας για τον γυναικείο απελευθερωτικό αγώνα.

Κοινότητα, τέχνη και οικονομία

Ο πολιτισμός και η τέχνη είναι η έκφραση της συλλογικής φαντασίας της κοινωνίας. Από την αρχή η τέχνη λειτούργησε ως έκφραση του ιερού, μέθοδος ερμηνείας της αλήθειας και νοηματοδότησης της ζωής. Οι αισθητικές ανησυχίες ήταν καθοριστικές σε όλες τις πτυχές της ζωής. Η τροφή της ψυχής και ο καλλωπισμός της ζωής θεωρούνταν κοινωνική αναγκαιότητα. Για να γίνει αυτό, οι άνθρωποι διακοσμούσαν τους τοίχους των σπηλαίων και έκαναν τελετουργίες. Ερμήνευσαν τη ζωή τους με ανεπτυγμένη κατανόηση της τέχνης. Οι ζωές των ανθρώπων έχουν εμπλουτιστεί και ενισχυθεί από την ίδια την πνευματικότητα της τέχνης που έχουν δημιουργήσει. Υπάρχει μια καλή έκφραση αυτού στη μυθολογία των Ezidi που λέει ότι η ψυχή δεν μπήκε στο ανθρώπινο σώμα μέχρι να φτάσουν το def και το shibap [μουσικά όργανα]. Για να μπει η ψυχή στο σώμα, ο θεός έπρεπε να στείλει μουσικά όργανα. Όταν έφτασαν, η ψυχή μπήκε στο ανθρώπινο σώμα. Νομίζω ότι αυτή είναι η ρίζα του ρητού “η μουσική τρέφει την ψυχή” …

Δεν βλέπουμε μια κατακερματισμένη ζωή στην ιστορική διαμόρφωση της ανθρωπότητας. Υπάρχει μια ολιστική προοπτική. Ο τρόπος που τρώνε οι άνθρωποι και ο τρόπος που την εκφράζουν είναι αλληλένδετοι. Για το λόγο αυτό, όταν κοιτάμε τις σπηλαιογραφίες, που μπορούν να θεωρηθούν ως η πρώτη καλλιτεχνική παραγωγή, διαπιστώνουμε μια ιστορία με έντονη αισθητική πτυχή. Εκεί βλέπουμε μια καλλιτεχνική μορφή με την οποία αφηγήθηκαν τη ζωή τους για τον εαυτό τους, για τους άλλους. Η ανάπτυξη πολιτιστικών τελετουργιών, η ανάπτυξη των απαραίτητων εργαλείων για τη διατήρηση της ζωής και η οργάνωση δραστηριοτήτων που αναπτύσσονται παράλληλα. Επομένως, μπορούμε να πούμε με λίγα λόγια ότι οι καλλιτεχνικές και οι οικονομικές δραστηριότητες αλληλοκαλύπτονται. Και τα δύο είναι εγγενή στην οργάνωση της ζωής. Για παράδειγμα, στο έδαφος της σημερινής Ροζάβα, Τόπος της αγροτικής επανάστασης του χωριού που αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία των γυναικών, έχουν παραχθεί χιλιάδες αγάλματα και σύμβολα γυναικών. Στη βόρεια Συρία, υπάρχουν πολλές αναπαραστάσεις γυναικών με μουσικά όργανα. Υπάρχουν παραστάσεις και γλυπτά μιας γυναίκας που γιορτάζει, μιας γυναίκας με ένα twan [ όργανο] και μιας γυναίκας με ένα φλάουτο. Η καλλιτεχνική έκφραση των γυναικείων παραγωγών και δημιουργιών έχει διατηρηθεί μέσα από αυτά τα γλυπτά και αναπαραστάσεις.

Οι κοινοτικές μορφές οργάνωσης που επιβιώνουν σήμερα είναι η ιστορική μας πραγματικότητα και η μεγαλύτερη δύναμή μας. Εναλλακτικές στον καπιταλισμό προτείνονται παντού και, το πιο εντυπωσιακό, οργανώνονται και ξεκινούν ενεργά. Σήμερα, βλέπουμε ότι αυτοί που αναζητούν περισσότερο εναλλακτικές είναι αυτοί που υποφέρουν περισσότερο από τον νεοφιλελεύθερο καπιταλισμό. Η οικονομία-τέχνη-πολιτική έχει έρθει στο προσκήνιο για τις ηθικές και κοινοτικές αξίες της κοινωνίας. Η αλληλέγγυα οικονομία, η ύπαρξη μικρο-τοπικών οικονομιών που ελέγχονται από την κοινότητα, είναι ολοένα και πιο σημαντική. Σε όλο τον κόσμο βρίσκουμε σύγχρονες εκφράσεις αυτής της ιστορικής παράδοσης της κοινότητας. Το δημοκρατικό, οικολογικό και ελευθεριακό παράδειγμα των γυναικών που οργανώνεται στη Rojava βασίζεται επίσης σε αυτήν την κοινωνική ιστορία.

Δεδομένου ότι η αρχή της αυτοδυναμίας, η αλληλεγγύη και η συλλογικότητα είναι μορφές που διατηρούν τη ζωτικότητά τους στην κουρδική κοινωνική ζωή, η προοπτική της δημοκρατικής κοινοτικής οικονομίας της επανάστασης ταιριάζει με τον κοινωνικό ιστό. Γίνονται προσπάθειες να αναπτυχθεί η οικολογική βιομηχανία και η οικολογική γεωργία με βάση τις κομμούνες, τους συνεταιρισμούς και την αυτάρκεια, σε αντίθεση με τον μονοπωλιακό βιομηχανισμό. Το κοινωνικό όφελος και η ικανοποίηση ζωτικών αναγκών έχουν προτεραιότητα έναντι του μέγιστου οφέλους. Η αποσύνδεση της οικονομικής δραστηριότητας από τη ζωή και τις γυναίκες και η ιεράρχηση του κέρδους, του ανταγωνισμού και των κινήτρων που προσανατολίζονται στον καταναλωτή είναι άρνηση της οικονομίας. Οι αντιλήψεις που απομονώνουν την οικονομία από άλλους τομείς της ζωής δεν λαμβάνονται σοβαρά υπόψη. Αντίστροφως,

Η άσκηση οικονομικής δραστηριότητας στο Κουρδιστάν έχει αποκτήσει αισθητική έκφραση, όπως και σε άλλα μέρη του κόσμου. Η ετυμολογία του πολιτισμού-πολιτισμού στα ισπανικά, του çand-çandinî στα κουρδικά είναι αποκαλυπτική αυτής της πραγματικότητας. Η σχέση τέχνης και οικονομίας στην κοινωνία αποκαλύπτεται σε αυτή την αναπαράσταση. Όταν εξετάζουμε τις παραδοσιακές μορφές της κουρδικής τέχνης-πολιτισμού, βλέπουμε συχνά ότι λαμβάνουν χώρα παράλληλα με την οικονομική δραστηριότητα.

Τι είδους τέχνη;

Η τέχνη είναι πολιτικό πεδίο. Ο καλλιτέχνης και το έργο τέχνης προκαλούν ιδεολογική αλλαγή και μεταμόρφωση στην κοινωνία. Για το λόγο αυτό, οι κυβερνώντες ήθελαν πάντα να χρησιμοποιούν την τέχνη και τον καλλιτέχνη ως εργαλείο της εξουσίας τους. Η τέχνη αρπάχτηκε από τα χέρια των γυναικών και της κοινωνίας και τέθηκε υπό τον έλεγχο των θεσμών της εξουσίας, ενώ ελέγχονταν και οικονομικά και δεσμεύτηκε από αυστηρούς κανόνες.

Τώρα, για να μιλήσουμε για εναλλακτική τέχνη, έχει μεγάλη σημασία να ξεπεραστεί η αντίφαση υποκείμενο-αντικείμενο ή ουσία-περιεχόμενο-μορφή που τροφοδοτείται από τη ζωή που η καπιταλιστική νεωτερικότητα έχει χωρίσει σε κομμάτια. Οι παραγωγικές δραστηριότητες των κοινοτικών κοινωνιών βασίζονται στον συλλογισμό και στις καλλιτεχνικές και οικονομικές σχέσεις αλληλεγγύης. Φανταστείτε τη δημιουργικότητα και την ομορφιά του πολιτισμού και των τεχνών ενός κόσμου στον οποίο ικανοποιούνται οι ανάγκες όλων, με βάση την αυτάρκεια, τη συμμετοχή, ο κάθε άνθρωπος έχει τα χρώματά του στη διαμόρφωση της κοινωνικής ζωής. Αυτή η ζωή μπορεί να οργανωθεί με την ίδια φιλοσοφία. Μέσα σε αυτή τη φιλοσοφία, η τέχνη δεν αφήνεται στο μονοπώλιο των επαγγελματιών. Όλα τα μέλη της κοινωνίας συμμετέχουν ως παραγωγοί πολιτισμού.

Υπό αυτή την έννοια, στις περιοχές όπου οργανώνεται το Κίνημα για την Ελευθερία του Κουρδιστάν, ειδικά στη Ροζάβα, πολεμούν ενάντια στην καπιταλιστική νοοτροπία που καταστρέφει τις ηθικές και κοινοτικές αξίες της κοινωνίας και διαδίδει τον ατομικισμό, τον λαϊκισμό, την ψευδή κατανόηση της ελευθερίας και του πολιτισμού μέσω της τέχνης. . Η κοινωνικότητα θεωρείται ο λόγος ύπαρξης της τέχνης και ο εγωισμός ο φόνος της τέχνης και του καλλιτέχνη. Απορρίπτοντας τη φιλελεύθερη, ατομικιστική και λαϊκιστική κατανόηση της καπιταλιστικής νεωτερικότητας, μπορούν να αναπτυχθούν το στυλ και οι μέθοδοι εργασίας που είναι απαραίτητες για την ανάπτυξη, επέκταση και οργάνωση της εναλλακτικής προοπτικής της τέχνης-κουλτούρας και του στυλ της δημοκρατικής νεωτερικότητας.

Αντανακλάσεις της ιστορικής κοινωνιολογικής πραγματικότητας του κουρδικού λαού στην τέχνη του

Τα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά έργα και προϊόντα κατέχουν πολύ σημαντική θέση στην επανάσταση της Ροζάβα. Για να το κατανοήσουμε αυτό, είναι απαραίτητο να παρατηρήσουμε την κοινωνικοϊστορική πραγματικότητα της Ροζάβα και τη σχέση των Κούρδων με τον πολιτισμό και την τέχνη. Τα κύρια στοιχεία που επηρέασαν την κουρδική πολιτιστική τέχνη ήταν η σχέση με τη γεωγραφία και τη φύση, τα ηθικοπολιτικά στοιχεία που μεταφέρθηκαν από τη νεολιθική και η κυριαρχία, οι πράξεις βίας και βίας από τους ηγεμόνες. Καθοριστικές στη διαμόρφωση της κοινωνικής κουλτούρας των Κούρδων είναι και οι συνθήκες της γεωγραφίας στην οποία ζούμε, που δεν επιτρέπουν μεγάλη κοινωνική ιεραρχία και κυριαρχία και επιβάλλουν τη συλλογικότητα. Αν και οι κάμποι παίζουν επίσης ρόλο, η ζωή στο βουνό είναι που αφήνει το στίγμα της στους κουρδικούς χορούς, τα τραγούδια, την ποίηση και την κουρδική γλώσσα. Αυτή η διαλεκτική του κουρδικού λαού με το βουνό οδήγησε στον ορισμό του «λαού του βουνού». Εκτός από τα επαναστατικά και πολεμικά χαρακτηριστικά του, τα οποία δεν συνάδουν με μια αυστηρή ιεραρχία, ο τρόπος ζωής του σε αρμονία με τη φύση προέρχεται σε μεγάλο βαθμό από την ορεινή του γεωγραφία. Το εκφράζουν με τους χορούς, τα τραγούδια, τις ιστορίες και τα έπη τους. Μπορούμε να παρατηρήσουμε τα χαρακτηριστικά της συλλογικής τους ζωής στους χορούς τους (govend). Από τη μια το σεργκόβεντ εκφράζει ηγεσία, αλλά από την άλλη η κοινωνικότητα που συμβαδίζει και όλοι προσαρμόζονται στον ίδιο ρυθμό αντικατοπτρίζεται στο govend.

Από την άλλη, οι Κούρδοι, που είναι ένας από τους αρχαιότερους λαούς στη γεωγραφία που ζουν, έχουν αντιμετωπίσει την πραγματικότητα της συνεχούς κατοχής και κυριαρχίας. Οι Κούρδοι εκτίθενται σε πολιτιστική γενοκτονία. Αν θέλουμε να κατανοήσουμε και να κατανοήσουμε την κουρδική κοινωνικότητα και ιστορία σήμερα, πρέπει πρώτα να ακούσουμε τη μουσική των Κούρδων. Η μουσική, ειδικά το dengbeji, έχει πολύ σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση της κουρδικής ταυτότητας και προσωπικότητας. Το Dengbeji σχηματίζεται με την ανάμειξη αλήθειας και συναισθήματος. Υπό αυτή την έννοια, το dengbeji δεν είναι απλώς μια μορφή τραγουδιού, αλλά είναι το κύριο μέσο έκφρασης που χρησιμοποιούν οι Κούρδοι για να μεταφέρουν τη δική τους ιστορία, πολιτισμό, εμπειρίες και προβλήματα. Οι Dengbejs έχουν αυτή την ευθύνη.

Η μουσική έχει το ίδιο νόημα στην κοινότητα της Ροζάβα. Πριν από την επανάσταση, υπήρχαν πολλοί dengbejs και καλλιτέχνες. Οι παλιοί καλλιτέχνες είναι αρκετά αναγνωρισμένοι. Ειδικά στο Αφρίν, η τέχνη είναι θεμελιώδης και η κοινωνία είναι ανοιχτή σε αυτήν. Ίσως οφείλεται στις ρίζες του στη γη, στο χρώμα της φύσης του. Για παράδειγμα, μπορεί να ειπωθεί ότι η κύρια δραστηριότητα που συγκρατεί την κοινωνία στη Shehba σήμερα είναι οι πολιτιστικές δραστηριότητες. Πολλοί διαφορετικοί λαοί ζουν στη Ροζάβα. Έχουν διατηρήσει τον πολιτισμό τους στις πόλεις και τις πόλεις τους για χιλιάδες χρόνια. Υπάρχει ένας καλλιτεχνικός-πολιτιστικός πλούτος που κληρονομήθηκε από τους προγόνους και διατηρείται μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, μόνο στο Kocharats (περιοχή Koçerat, γνωστή για τους νομάδες) υπάρχουν 16 διαφορετικοί χοροί. Υπάρχουν δεκάδες διαφορετικά μουσικά είδη (μακάμ). Υπό αυτή την έννοια, οι μεσσιανικοί, οι Κούρδοι και οι άλλοι λαοί επηρέασαν ο ένας τον άλλον. Οι διαφορές εκφράζονται με φιλική αρμονία. Αν και είναι μια μικρή περιοχή, τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά κάθε πόλης είναι διαφορετικά. Υπάρχει μια ποικιλομορφία και πολιτιστικός πλούτος που έχει δημιουργήσει επίσης μια κουλτούρα δημοκρατίας.

Οι κοινωνίες που ζούσαν εδώ υπό το καθεστώς Μπάαθ, με όλες τις διαφορές και τον πολιτισμικό τους πλούτο, απειλήθηκαν. Ο μονισμός επιβλήθηκε στην κοινωνία. Στην τέχνη κυριαρχούσε ο αραβικός σοβινισμός στη Συρία. Η κρατική τέχνη αναπτύχθηκε στα πλαίσια των κρατικών κανόνων και έγινε εργαλείο προπαγάνδας του κυρίαρχου συστήματος με αδύναμη ιδεολογική πτυχή. Για παράδειγμα, είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ότι οι ζωγράφοι αναγκάζονται συνεχώς να ζωγραφίζουν την οικογένεια Άσαντ και οι γλύπτες αναγκάζονται συνεχώς να φτιάχνουν προτομές της οικογένειας Άσαντ. Οι μουσικοί αναγκάζονται να τραγουδούν τραγούδια που υμνούν το καθεστώς Μπάαθ. Το κάψιμο παιδιών στον κινηματογράφο Amude στις 13 Νοεμβρίου 1960 συνεχίζει να είναι ένα τραύμα στην κουρδική κοινωνία. Το σινεμά τους θυμίζει τη σφαγή. Για παράδειγμα, υπάρχει ένα ενδιαφέρον παράδειγμα των δραστηριοτήτων της κινηματογραφικής κοινότητας. Ο Τεβτσάντ πηγαίνει στα χωριά για να δείξει την ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν στα παιδιά. Μερικές οικογένειες δεν θέλουν να στείλουν τα παιδιά τους. Επειδή αισθάνονται ακόμα αυτόν τον φόβο, κάποιοι στέλνουν μόνο ένα παιδί.

Το καθεστώς Μπάαθ ήθελε να αφήσει τους Κούρδους χωρίς ταυτότητα. Κατέστρεψε την τέχνη λεηλατώντας τους αρχικούς πολιτιστικούς-καλλιτεχνικούς πόρους της κοινωνίας. Ο ξεριζωμός και η αλλοτρίωση της ίδιας τους της ύπαρξης διαμόρφωσε μια κουλτούρα κάτω από την αναγκαστική «αραβοποίηση».

Υπήρξε τυποποίηση και ξεριζωμός τόσο με την οικονομική όσο και με την καλλιτεχνική έννοια. Έχουν αναπτυχθεί ειδικές πολιτικές για την καταστροφή δεκάδων χιλιάδων ετών ειδών σιταριού και τη διακοπή των δεσμών των ανθρώπων με το έδαφος και τη φύση. Η σχέση που δημιουργούν οι άνθρωποι με τους σπόρους και το χώμα στο Κουρδιστάν είναι μια ζωντανή και ευαίσθητη σχέση. Κάθε είδος σπόρου έχει ένα συγκεκριμένο όνομα. Το καθεστώς κατέστρεψε αυτούς τους τύπους σπόρων και ανάγκασε τους ανθρώπους να χρησιμοποιούν σπόρους που παράγονταν σε εργαστήρια. Δεν είναι δυνατό να δημιουργηθεί συναισθηματικός δεσμός με τους σπόρους σιταριού που ονομάζονται με σειριακούς αριθμούς όπως η Δαμασκός 101. Το συριακό κράτος απαγόρευσε τη φύτευση δέντρων και καλλιεργειών χωρίς άδεια. Ως αποτέλεσμα αυτών των πολιτικών, μπορούμε να πούμε ότι, με εξαίρεση το Αφρίν, Ο στεριανός πατριωτισμός (welatparezî) είναι αδύναμος στη Ροζάβα. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει αρχιτεκτονική ούτε ένα πρωτότυπο paisake .

Τέχνη, ύπαρξη και αντίσταση

Από την άλλη, η μουσική, τα πολιτισμικά χρώματα και η γλώσσα κατέχουν ιδιαίτερη θέση στον αγώνα για τη διατήρηση της ύπαρξης και της πολιτιστικής τους αντίστασης. Μπορούμε να πούμε ότι οι καλλιτέχνες έχουν μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του welatparezî στη Rojava. Η τέχνη έχει αποκτήσει μια μυστική ταυτότητα απέναντι στην κρατική κατοχή και καταπίεση. Οι άνθρωποι επέμειναν να επιδεικνύουν τα καλλιτεχνικά πολιτιστικά τους χρώματα τραγουδώντας τα τραγούδια τους στη γλώσσα τους και φορώντας τα εθνικά τους ρούχα σε μικρές εκδηλώσεις όπως προσκλητήρια γάμου και σε σημαντικές ημέρες όπως το Νεβροζ, αναπτύσσοντας έτσι πολιτιστική αντίσταση. Οι ιστορίες ανθρώπων που φυλακίστηκαν και βασανίστηκαν για χρόνια επειδή παρακολούθησαν τον εορτασμό του Νεβροζ ή επειδή άκουσαν ηχογραφήσεις στα κουρδικά δεν αποτελούν εξαίρεση στην πρόσφατη ιστορία του Κουρδιστάν. Επομένως, Η κουρδική κουλτούρα και τέχνη έχουν γίνει από μόνη της εικόνα αντίστασης και εξέγερσης. Ήταν μια έκφραση της ύπαρξης των Κούρδων.

Η πολιτιστική αντίσταση στην πολιτιστική γενοκτονία έχει επίσης δώσει χρώμα στον πολιτικό-στρατιωτικό αγώνα. Η επιλογή ανάμεσα σε μια ζωή στην ελευθερία ή στη σκλαβιά είναι η ουσία της επαναστατικής κουλτούρας. Η παράδοση της επαναστατικής κουλτούρας, που ξεκίνησε με επαναστάτες όπως ο Hozan Mizgin και ο Hozan Serhat, ανέλαβε μια σημαντική ευθύνη για τη διάδοση του αγώνα για την ελευθερία του Κουρδιστάν.

Στη Ροζάβα υπάρχει ένα αίσθημα ελευθερίας που μεταδίδεται μέσα από καλλιτεχνικά έργα. Η ελευθερία προκύπτει σε αρμονία όπου όλες οι θρησκείες και οι λαοί μπορούν να ζήσουν και να παράγουν μαζί. Η αντίσταση εκδηλώνεται εκεί που σηματοδοτείται αυτή η αρμονία. Η ελευθερία είναι η δύναμη της αλλαγής. Ο πολιτισμός και η τέχνη είναι το πεδίο που δημιουργεί αυτή την αντίσταση, αλλάζει την ιστορία και δίνει υπαρξιακό νόημα στους Κούρδους. Ο πόλεμος ύπαρξης, που κάναμε στην αποικιοκρατία, κρατούσε πάντα ζωντανό το ενδιαφέρον για τον χώρο της τέχνης. Δεδομένου ότι η τέχνη δεν αντιμετωπίζεται ανεξάρτητα από τον αγώνα για ελευθερία, δεν μπορεί να προσεγγιστεί ως εμπόρευμα για κατανάλωση ή ιδιωτική ιδιοκτησία. Είναι περίεργο να προσεγγίζεται έτσι.

Η Ροζάβα δέχεται εισβολή. Ιστορικά κτίρια καταστρέφονται. Σκοτώνονται άνθρωποι. Σπίτια καταστρέφονται. Υπάρχει η πραγματικότητα του πολέμου. Υπάρχει και η πραγματικότητα της επανάστασης. Άρα η οικοδόμηση και ο πόλεμος, η καταστροφή, είναι αλληλένδετα. Με βάση αυτή την κατάσταση διαμορφώνονται και οι καλλιτεχνικές παραγωγές που προκύπτουν από αυτούς τους ανθρώπους. Δεν μπορούμε να θεωρήσουμε την τέχνη απομονωμένα από το πλαίσιο . Ανάλογα με τη στιγμή, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει το πλαίσιο από τη δική του οπτική γωνία. Τα θέματα των τραγουδιών, των ποιημάτων, των ταινιών και των θεατρικών έργων είναι η επανάσταση, η αντίσταση και ο αγώνας. Αν και υπάρχουν και αυτοί που παράγουν έξω από αυτήν την τρέχουσα πολιτική ατμόσφαιρα, αυτό δεν αλλάζει τη γενική αύρα.

Μια τέχνη χωρίς κεφάλαιο;

Το καπιταλιστικό σύστημα έχει πάρει τα μέσα καλλιτεχνικής παραγωγής υπό τη δική του κυριαρχία για να απομακρύνει την κοινωνία από την τέχνη. Τεράστια χρηματικά ποσά δαπανώνται στον κλάδο των τεχνών και του πολιτισμού μόνο και μόνο για να μην βγει διαφορετικό προϊόν από αυτό το σύστημα. Ο πολιτισμός και η τέχνη έχουν μετατραπεί από κοινωνική παραγωγή, χώρο ύπαρξης, σε βιομηχανική αγορά. Με διαδικασίες όπως τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα δικαιώματα διανομής, η ρευστότητα του πολιτισμού και της τέχνης έχει φυλακιστεί στο καπιταλιστικό δίκαιο.

Έργα που παράγονται με μεγάλα χρηματικά ποσά μπορεί να προκαλούν θαυμασμό, αλλά η επίδρασή τους είναι βραχύβια. Δεν είναι μόνιμοι, γιατί δεν έχουν τις ρίζες τους στην κοινωνία, δεν βασίζονται σε αυτήν. Στην καπιταλιστική νεωτερικότητα, η σχέση της τέχνης με την κοινωνία παραλύει. Αν και υποστηρίζεται ότι η τέχνη δεν μπορεί να γίνει χωρίς κεφάλαιο, υπάρχουν καλλιτεχνικά προϊόντα που έχουν μεγάλη επιρροή και αγκαλιάζονται από την κοινωνία με πολύ χαμηλούς προϋπολογισμούς ή χωρίς να ξοδεύουν χρήματα. Το θέατρο, τα κινηματογραφικά προϊόντα και τα πολυτελή θέατρα που παρουσιάζονται με εκατομμύρια δολάρια έχουν σκοπό να εμποδίσουν τη φυσική τέχνη που φτιάχνει η κοινωνία εδώ και χιλιάδες χρόνια. Οι φυσικές μορφές τέχνης που επιμένουν για χιλιάδες χρόνια υποτιμώνται: για παράδειγμα, το κέντημα και το σχέδιο, με τα οποία ασχολούνται οι γυναίκες εδώ και χιλιάδες χρόνια, όπως το dengbeji. Φυσικά, η τέχνη είναι ελεύθερη, το σημαντικό είναι η σύνδεσή της με τη ζωή, την κοινωνία και τη φύση, τη δημιουργικότητα. Τώρα όμως έργα τέχνης που δεν έχουν ιδεολογικό νόημα και δεν είναι αλληλένδετα με τη ζωή πωλούνται σε υψηλές τιμές. Σε αυτό το σύστημα βιομηχανικής τέχνης, οι φτωχοί καλλιτέχνες και τα μικρά έργα δεν παίρνουν μερίδιο, οι πλούσιοι γίνονται πλουσιότεροι.

Η τέχνη που είναι ενσωματωμένη με το ζωτικό της νόημα γίνεται χωρίς να βασίζεται στα χρήματα. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δεν δημιουργεί ευκαιρίες για να ικανοποιήσει τις ανάγκες επιβίωσής του. Ούτε σημαίνει ότι δεν χρειάζονται χρήματα για να φτιάξεις το προϊόν ή το έργο τέχνης. Η αλληλεγγύη, το κοινοτικό πνεύμα, το συλλογικό στυλ και η δύναμη του νοήματος στη δημοκρατική νεωτερικότητα είναι η κύρια καθοριστική δύναμη των έργων τέχνης. Επομένως, οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορούν να πραγματοποιηθούν με μηδενικό κόστος ή με πολύ χαμηλούς προϋπολογισμούς. Αν και υπάρχουν θεσμοί όπως η Ένωση Καλλιτεχνών και Συγγραφέων στο αυτόνομο σύστημα διοίκησης της Ροζάβα, δεν έχει γίνει ειδική θεσμοθέτηση στο πλαίσιο της αλληλέγγυας οικονομίας. Γιατί η αλληλεγγύη και η συλλογικότητα είναι εγγενείς στο ίδιο το κοινοτικό σύστημα. Επιπλέον, δεδομένου ότι το χωριό έχει μια ιστορική ευαισθησία όσον αφορά την τέχνη, και ότι η τέχνη είναι μια μορφή αντίστασης της κουρδικής ύπαρξης, δεν θεωρείται παράξενο να εμπιστευόμαστε τα μέσα ενημέρωσης του χωριού σχετικά με το στυλ της κομμούνας, τη χρηματοδότηση και την επιμελητεία. Αναμφισβήτητα τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα κομμούνων στη Ροζάβα προέρχονται από τη σφαίρα του πολιτισμού και της τέχνης.

Στη συνέχεια, θα προσπαθήσω να μεταδώσω από αφηγήσεις από πρώτο χέρι την ιστορική εξέλιξη και τον τρόπο λειτουργίας-παραγωγής πολιτιστικών και καλλιτεχνικών σπουδών στη Ροζάβα. Κατά την αξιολόγηση της εξέλιξης των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στη Rojava, μπορούμε να τις εξετάσουμε βασικά σε δύο στάδια:

Την περίοδο μεταξύ 1980-2000

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1980, τα αποτελέσματα της επαναστατικής κουλτούρας που αναδύθηκε υπό την επίδραση του απελευθερωτικού κινήματος στη Ροζάβα άρχισαν να εξαπλώνονται γρήγορα. Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν ομάδες όπως Koma tolhildan, Koma Botan, Koma Cudi, Koma Agiri. Μπορούμε να ονομάσουμε την περίοδο μετά το 1983 περίοδο των κομ (ομάδων) στην κουρδική μουσική. Αυτά τα κομμ είχαν ένα αποτέλεσμα που τροφοδότησε επίσης τη συμμετοχή στον αγώνα. Στον αγώνα έδωσαν τη ζωή τους και πολλοί από τους Κομ.

Οι πολιτιστικές μελέτες αυτής της περιόδου διαμορφώνονται επίσης ανάλογα με τα χαρακτηριστικά των περιοχών. Για παράδειγμα, στο Κομπάνι, που έχει μια πιο κλειστή και φεουδαρχική κοινωνία, η συμμετοχή των γυναικών σε πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες είναι χαμηλότερη. Ωστόσο, μετά την επανάσταση, αυτό ξεπεράστηκε. Αλλά στο Αφρίν, το οποίο έχει μια πιο ανοιχτή κοινωνική δομή, δεν υπάρχουν εμπόδια για τις γυναίκες. Οι γυναίκες συνεχίζουν να εργάζονται ακόμη και μετά το γάμο.

Την περίοδο αυτή οι εργασίες γίνονται στα σπίτια με μεγάλη μυστικότητα. Δεν υπήρχαν θεσμοί. Για να μην τους ανακαλύψουν οι δυνάμεις του καθεστώτος, πηγαίνουν κρυφά στα χωριά τα βράδια και ετοιμάζουν το Νεβροζ στα κελάρια. Το Newroz είναι πολύ σημαντικό. Υπάρχει ειδική πίεση από τις δυνάμεις του καθεστώτος. Τα μέλη του kom που πρόκειται να ανέβουν στη σκηνή στο Newroz φέρονται κρυφά στη σκηνή, μετά αλλάζουν ρούχα και ανακατεύονται με το κοινό. Ο πολιτισμός θεωρείται ο καθρέφτης, η ψυχή της κοινωνίας. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια κουλτούρα αντίστασης. Οι Κούρδοι θεωρούν τη λαϊκή κουλτούρα ως μέθοδο ύπαρξης. Αυτός είναι ο λόγος που δεν τα παρατάνε παρ’ όλες τις πιέσεις. Επειδή βλέπουν τον εαυτό τους στο newroz, αυτά τα τραγούδια τους αντιπροσωπεύουν.

Η χρηματοδότηση των εργασιών που πραγματοποιούνται σε αυτό το στάδιο προέρχεται από τη βοήθεια που συγκεντρώνεται από το κοινό και τα μέλη της κομ. Όλη η δουλειά που έγινε σε αυτή την περίοδο του αγώνα γίνεται με κοινοτικό πνεύμα. Οι δραστηριότητες των ανθρώπων στη συνηθισμένη τους ζωή επανεξετάζονται με επαναστατικό πνεύμα. Οι χρόνοι συγκομιδής αξιολογούνται για να συγκεντρωθούν τα χρήματα που απαιτούνται για τις δραστηριότητες. Οι δωρεές που συγκεντρώνονται χρησιμοποιούνται για τη χρηματοδότηση της τέχνης και του πολιτισμού.

Η πόλη είναι γενικά φτωχή. Παρόλα αυτά, προσπαθούν να συνεισφέρουν. Ο κόσμος πάει μαζί για να μαζέψει φακές, το τρυγημένο προϊόν πωλείται και μεταφέρεται στα ταμεία του Κινήματος. Ο πολιτισμός κατευθύνει αυτό το έργο, που λαμβάνει χώρα την εποχή του τρύγου. Για παράδειγμα, 100 άτομα μαζεύονται και δουλεύουν με τραγούδια και χορούς και μαζεύουν το προϊόν. Ζητείται επίσης η άμεση υποστήριξη των πλουσιότερων. Αυτοί οι άνθρωποι στηρίζουν με ελιές, σιτάρι ή χρήματα. Τα μέλη της kom τραγουδούν και προσφέρουν οικονομική ενίσχυση γιατί στόχος δεν είναι να τραγουδήσουν αλλά να αποκαλύψουν τη δική τους ύπαρξη τραγουδώντας στα κουρδικά. Οι γάμοι είναι επίσης ένα σημαντικό εργαλείο για τη μετάδοση επαναστατικών μηνυμάτων και τη συλλογή οικονομικής βοήθειας. Την περίοδο αυτή τα μέλη της κομμ είναι καλεσμένα σε γάμους. Οι Κούρδοι έχουν μια παράδοση: δίνονται χρήματα στον μουσικό του ντραμς και του ζουρνά που παίζει στους γάμους. Αυτά τα χρήματα δεν απαιτούνται, ο καθένας τα δίνει οικειοθελώς. Τα νομίσματα αυτά συγκεντρώνονται και μεταφέρονται στα ταμεία του πολιτισμού. Με αυτό καλύφθηκαν ορισμένες ανάγκες των μελών που δεν ήταν σε καλή κατάσταση.

Ο πολιτισμός οδηγεί τον δρόμο, όχι μόνο για τη συγκέντρωση χρημάτων αλλά και για τη βοήθεια των φτωχών. Μερικές φορές, υπό την καθοδήγηση του πολιτισμού, μεγάλες ομάδες συγκεντρώνονται και πηγαίνουν στη δουλειά, όχι μόνο για να κερδίσουν εισόδημα, αλλά και για να εισπράξουν για τους φτωχούς ή αυτούς που δεν έχουν κανέναν να δουλέψουν. Βοηθώντας τους φτωχούς όλοι φέρνουν το φαγητό τους από το σπίτι, φτιάχνεται κοινό τραπέζι και τρώνε μαζί. Έτσι, οι άνθρωποι βλέπουν ότι ο πολιτισμός δεν είναι μια ξεχωριστή οντότητα από τον εαυτό τους. Ο κόσμος βλέπει ότι ο πολιτισμός δεν είναι απλώς ένα τραγούδι, αλλά μια ζωή, συνυφασμένη με την κοινωνία. Αυτές οι συναντήσεις δημιουργούν μια νοοτροπία στους ανθρώπους. Βλέπουν επίσης ότι ο πολιτισμός δεν είναι μια δουλειά που γίνεται με χρήματα ή οικονομικά μέσα. Όπως η άμυνα είναι παντού, έτσι και ο πολιτισμός. Ο πολιτισμός είναι το πεδίο στο οποίο αναπτύσσεται η επανάσταση.

Από τη δεκαετία του 2000 έως σήμερα

Μετά την επανάσταση σημειώθηκε έκρηξη πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Ο κόσμος ρέει κυρίως προς αμυντικά και πολιτιστικά έργα.

Μετά την επανάσταση ο λαός κατέλαβε τα κέντρα που το καθεστώς μετέτρεψε σε κέντρα πολιτιστικής εξόντωσης. Σε αυτά τα κέντρα ανοίγονται μαθήματα. Δίνεται βοήθεια στους εκπαιδευτικούς για να καλύψουν κάποιες από τις ανάγκες τους. Τα χρήματα αυτά συγκεντρώνονται επίσης μέσω συμβολικών εισφορών από όσους παρακολουθούν τα μαθήματα. Κάθε ίδρυμα έχει ένα κουτί. Τα έργα συνεχίζονται στο πνεύμα της δεκαετίας του 80. Αυτή η κουλτούρα αλληλεγγύης συνεχίζεται για πάντα, όχι από ανάγκη, αλλά επειδή ο κόσμος γνωρίζει και ασπάζεται αυτόν τον πολιτισμό.

Ο πολιτισμός κυριαρχεί σε όλους τους τομείς της ζωής, στις πορείες, στα συλλυπητήρια, στις μαρτυρικές τελετές, με τοπικά ρούχα, τραγούδια, τύμπανα και ζουρνά. Για παράδειγμα, όλα τα μέλη του πολιτισμού μαζεύονται και πηγαίνουν να καθαρίσουν τα νεκροταφεία. Ο πολιτισμός συμμετέχει σε εκστρατείες μποϊκοτάζ, καθαρίζοντας και βοηθώντας τους φτωχούς παντού. Όταν η κοινωνία το βλέπει αυτό, έρχεται πιο κοντά στον πολιτισμό. Οι γυναίκες οδηγούν άνευ όρων όλες αυτές τις διαδικασίες.

Πριν την επανάσταση οι συνθήκες ήταν διαφορετικές. Όλοι έπρεπε να δουλέψουν. Τότε δεν υπήρχαν ιδρύματα, γινόταν πρόβα μια φορά την εβδομάδα, τον υπόλοιπο καιρό ο καθένας δούλευε σε διαφορετική δουλειά. Μετά την επανάσταση, άλλες οι συνθήκες ζωής στη Ροζάβα, άλλες οι ανάγκες. Τώρα, καθώς όλα ανήκουν στον λαό, δεν υπάρχει δουλειά στους θεσμούς του καθεστώτος. Μετά την ίδρυση της αυτοδιοίκησης το 2014, το συμβούλιο τεχνών και πολιτισμού ήταν ένα από τα πρώτα που δημιουργήθηκε. Πολιτιστικά κέντρα που ιδρύθηκαν κατά την περίοδο Μπάαθ και απαλλοτριώθηκαν από την επανάσταση υπάγονται στο πολιτιστικό συμβούλιο. Την περίοδο αυτή συγκροτείται το Πολιτιστικό Συμβούλιο, οι διευθύνσεις, τα τμήματα θεάτρου, κινηματογράφου και αρχείων. Σχηματίζονται οι Tevçand, Kevana Zerin. Δημιουργούνται πολιτιστικές και καλλιτεχνικές κοινότητες. Επί του παρόντος, δραστηριότητες όπως η έκθεση βιβλίου Herekol, το φεστιβάλ λογοτεχνίας Osman Sabri, το φεστιβάλ γυναικείας τέχνης και πολιτισμού, το παιδικό φεστιβάλ και η παιδική ορχήστρα Rojava, που δημιουργήθηκε το 2016, πραγματοποιούνται υπό τη διεύθυνση του πολιτισμού και της τέχνης. Κάθε δύο χρόνια γίνονται εκθέσεις ζωγραφικής και καλλιτεχνικές συναντήσεις της Rojava. Υποστηρίζονται και έργα από άλλους φορείς, είτε εντάσσονται είτε όχι στην περιφερειακή διοίκηση. Για παράδειγμα, το Reading Garden είναι ένα τέτοιο έργο. Είναι έργο της Ένωσης Διανοουμένων της Ροζάβα, διαθέτει βιβλιοθήκη 4000 βιβλίων. Υπάρχουν πολλά κομ. Ασσύριοι, Άραβες, Μεσσιανικοί … Μερικές φορές γίνονται κοινά πανηγύρια. Όλα τα έργα τέχνης απολαμβάνουν τις ίδιες ευκαιρίες χωρίς διακρίσεις.

Αυτά τα νεοσύστατα ιδρύματα λειτουργούν επίσης συλλογικά. Κανείς δεν είναι επαγγελματίας. Συνεργάζονται και προοδεύουν μαζί. Για παράδειγμα, όλα τα μέλη έρχονται στο ίδρυμα δύο ημέρες την εβδομάδα, το ίδρυμα καθαρίζεται από πάνω προς τα κάτω. Από το καθάρισμα του ιδρύματος μέχρι την υποδοχή των καλεσμένων, από την προετοιμασία του σκηνικού στολισμού μέχρι το ράψιμο των κοστουμιών, όλα γίνονται συλλογικά.

Όμως τα ιδρύματα πρέπει να βρουν έναν τρόπο να χρηματοδοτηθούν. Το εισόδημα είναι απαραίτητο επειδή ορισμένοι από τους εργαζόμενους (ακτιβιστές) λαμβάνουν συμβολικούς μισθούς ή επειδή είναι απαραίτητο να αγοράσουν τεχνικό εξοπλισμό. Κάθε μονάδα της κοινότητας εκδίδει εισιτήρια για εκδηλώσεις όπως συναυλίες, ακόμα κι αν είναι συμβολικές, για να δημιουργήσει τα δικά της οικονομικά. Οικονομική συνεισφορά έχει και το άνοιγμα του τμήματος μελέτης Hunergeha Welat. Ένα μικρό χρηματικό ποσό που προέρχεται από τα κλιπ που ανεβαίνουν στο You Tube ή από τη διανομή ή από τα ανοιχτά μαθήματα συγκεντρώνεται στο γενικό κουτί του πολιτισμού και στη συνέχεια διανέμεται στις κοινότητες και τα ιδρύματα ανάλογα με τις ανάγκες τους. Ο φορέας που δημιουργεί και συντονίζει αυτή τη διανομή είναι το Πολιτιστικό Συμβούλιο. Σε ορισμένα ιδρύματα δίνεται χωράφι ή κήπος, η γη καλλιεργείται και το εισόδημα που προκύπτει από αυτήν μεταφέρεται στο κουτί. Αν και σκοπεύει να επεκτείνει αυτό το μοντέλο και να δημιουργήσει καλλιτεχνικούς συνεταιρισμούς, δεν έχει γίνει ακόμη πραγματικότητα.

Ο κινηματογράφος αναπτύσσεται επαγγελματικά ως νέο πεδίο για τη Rojava. Ο κινηματογράφος θα αργήσει να αναγνωριστεί. Η διασυνοριακή αλληλεγγύη είναι απαραίτητη για την παραγωγή κινηματογράφου, κάτι που απαιτεί περισσότερες τεχνικές πτυχές. Δεν μπορείς λοιπόν να χρηματοδοτήσεις τον κινηματογράφο μόνο με δωρεές του δημοσίου. Ωστόσο, χρησιμοποιώντας τις υπάρχουσες εγκαταστάσεις, μπορούν να γίνουν ταινίες με πολύ μικρότερους προϋπολογισμούς από τον βιομηχανικό κινηματογράφο. Τα γυρίσματα της ταινίας Ji bo Azadiye, «Το τέλος θα είναι θεαματικό», είναι ένα παράδειγμα. Για παράδειγμα, δεδομένου ότι οι ηθοποιοί επιλέγονται από το κοινό, δεν διατίθενται προϋπολογισμοί για ηθοποιούς και επιπλέον: οι άνθρωποι βλέπουν αυτήν την ταινία ως τη δική τους ταινία. Οι κάτοικοι του Κομπάνι καλωσορίζουν πολλούς κινηματογραφιστές στα σπίτια τους και φροντίζουν για τις προσωπικές τους ανάγκες, όπως φαγητό και καθαριότητα. Οι εκρήξεις, οι δρόμοι, τα σκηνικά, ό,τι είναι απαραίτητο για την ταινία, γίνονται από τους ίδιους τους ανθρώπους. Αυτό μειώνει τον προϋπολογισμό σχεδόν στο μισό. Στην πραγματικότητα, η κουλτούρα για την οποία λέγαμε τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 συνεχίζεται. Ενώ στο παρελθόν μαζεύονταν το σιτάρι, χτίζεται ένας τοίχος για την ταινία, ή ετοιμάζεται ένα γεύμα και βγαίνει στο πλατό και στήνονται μεγάλα τραπέζια. Παιδιά, νέοι, γυναίκες, όλοι συμμετέχουν στη διαδικασία των γυρισμάτων. Επιπλέον, όλοι οι θεσμοί αυτοδιαχείρισης συμμετέχουν ανάλογα με τη δύναμή τους. Συμμετέχουν δυνάμεις αυτοάμυνας. Ορισμένες τεχνικές που δεν είναι διαθέσιμες λαμβάνουν την αλληλεγγύη της Ευρώπης. Στο Κομπάνι βοηθούν και κάποιοι εύποροι, ένα μικρό μέρος μεταφέρεται από τα ταμεία του γενικού κινήματος, ένα μέρος καλύπτεται από τα μέσα του λαού. Έτσι επιτυγχάνεται μια ισορροπία. Δηλαδή 70%. Καθώς παρέχεται η πνευματική διάσταση του πολιτισμού, δημιουργούνται και υλικές ευκαιρίες. Είναι επίσης σημαντικό ο τεχνικός εξοπλισμός που χρησιμοποιείται για μια ταινία να ανήκει στην κινηματογραφική κοινότητα και να μοιράζεται μεταξύ των ιδρυμάτων. Όλες οι επιχειρήσεις στην Ευρώπη, για τις οποίες πρέπει να πληρώνετε την ώρα, διεξάγονται με πνεύμα συλλογικής αλληλεγγύης.

Αν και υπάρχουν πολλές ελλείψεις, δεν επιτρέπεται η αποσύνθεση των πολιτιστικών δραστηριοτήτων. Μπορούμε να πάρουμε ως παράδειγμα το φεστιβάλ Leylun που πραγματοποιήθηκε στη Shehba. Αν και είχε πολλές ελλείψεις σε τοπικό επίπεδο, οργανώθηκε με ένα πνεύμα που άφησε τους εξωτερικούς θεατές με δέος. Το φεστιβάλ Leylun διεξήχθη καθώς όλμοι εξερράγησαν δίπλα στον χώρο του φεστιβάλ με μια αλυσίδα αλληλεγγύης, με όσους είχαν έναν υπολογιστή να φέρνουν τον υπολογιστή τους και εκείνους με μια κάμερα να φέρνουν την κάμερά τους. Μια άλλη εμπνευσμένη εμπειρία είναι το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Rojava. Το πρώτο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Rojava πραγματοποιήθηκε στις 13 Νοεμβρίου 2016. Αυτό το φεστιβάλ συνεχίζει να αγωνίζεται για την κοινωνική ανασυγκρότηση της Ροζάβα και για τον εκδημοκρατισμό της τέχνης. Την πρώτη χρονιά το Φεστιβάλ έλαβε 40 ταινίες. Μετά από τέσσερα χρόνια προβλήθηκαν 3.150 ταινίες! Το 2019, λόγω του πολέμου στο Serêkaniyê, το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο διαδίκτυο και διασυνοριακά. Περισσότερες από 20 χώρες εγκαινίασαν το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Rojava σε περισσότερες από 50 τοποθεσίες. Η 13η Νοεμβρίου ήταν ένα μοναδικό παράδειγμα αλληλεγγύης για τα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.

Όσοι έρχονται στη Ροζάβα και το βλέπουν είναι σοκαρισμένοι. Όταν επιστρέφουν στις θέσεις τους, προσπαθούν να κάνουν κάτι. Η αλληλεγγύη αναπτύσσεται. Κούρδοι που ζουν στην Ευρώπη και Κούρδοι καλλιτέχνες κάνουν ξανά μεγάλη προσπάθεια. Για παράδειγμα, ένα φορτηγό οργάνων συλλέγεται και στέλνεται στο Kobane. Ή για το φεστιβάλ που έγινε στη Şehba (Shehba), ένας άνδρας από το Αφρίν που ζει στην Ευρώπη για 40 χρόνια, εντυπωσιάστηκε, είπε ότι ήθελε να βοηθήσει και μάζεψε και έστειλε χρήματα. Δεν πρόκειται για χρήματα, αλλά όταν δημιουργείς μια ψυχή, ρέει σαν σιντριβάνι και βρίσκει το δρόμο της.

Έργα όπως τα Hunergeha Welat, Komuna Film A Rojava, Pargin διοργανώνουν φεστιβάλ, συναυλίες και προβολές. Υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον από έξω. Αυτό τροφοδοτεί την τέχνη πνευματικά, αλλά δημιουργεί και μακροπρόθεσμες οικονομικές ευκαιρίες. Δημιουργία εισοδήματος. Για παράδειγμα, πολλή χρηματοδότηση λαμβάνεται από τις προβολές της ταινίας Ji Bo Azadiyê. Μεταξύ 12 και 13 εκατομμυρίων ανθρώπων παρακολουθούν ένα κλιπ του Hunergeha Welat, παρέχοντας ηθική και οικονομική υποστήριξη. Οι μελέτες που διεξάγονται εδώ έχουν επίσης δημιουργήσει ένα κίνητρο και ένα μοντέλο σε όλο το Κουρδιστάν. Δεν περιορίζεται στη Rojava. Ο Pargin, για παράδειγμα, εργάζεται για να κρατήσει ζωντανή την παραδοσιακή κουρδική κουλτούρα: τώρα θέλουν να πραγματοποιήσουν ένα έργο παρόμοιο με αυτό του Pargin στο Başurê Kurdistan (Νότιο Κουρδιστάν). Οι αντιπροσωπείες του Πολιτιστικού Κινήματος πηγαίνουν σε πολλές χώρες.

Η υποδομή που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1980 επιτρέπει αυτό να συμβεί σήμερα. Έτσι διαμορφώθηκε το πολιτιστικό πνεύμα του σήμερα. Ο πατέρας, που τότε ήταν πολιτιστικός καλλιτέχνης, παίρνει σήμερα την κόρη του στις πολιτιστικές κοινότητες. Μεγάλωσες την κόρη σου με αυτό το πνεύμα. Γιατί το πνεύμα του πολιτισμού στη Ροζάβα είναι ριζωμένο στην κοινωνία. Είναι ένας αναπνευστικός σωλήνας.

Η κοινοτική τέχνη της δημοκρατικής νεωτερικότητας έναντι της βιομηχανικής τέχνης της καπιταλιστικής νεωτερικότητας

Μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι υπάρχει μια ανυπέρβλητη αντίφαση και μια έντονη πάλη μεταξύ της κατανόησης της κουλτούρας της καπιταλιστικής νεωτερικότητας και της επαναστατικής κουλτούρας της δημοκρατικής νεωτερικότητας. Αυτές οι αντιφάσεις βιώνονται και στη Ροζάβα. Τώρα γίνεται μια προσπάθεια να φέρει μια διαφορετική κουλτούρα στο προσκήνιο μέσω καναλιών όπως το Vin tv και το KPD. Προσπαθούν να διαδώσουν τον μοντερνισμό. Προσπαθούν να αναδείξουν την ατομική, λαϊκίστικη και υλιστική τέχνη. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης του οποίου το πνεύμα έχει διαμορφωθεί στην επαναστατική κουλτούρα δεν επηρεάζεται από αυτό. Γιατί η κουλτούρα της αλληλεγγύης, το κοινοτικό πνεύμα, είναι ισχυρή. Είναι όλοι ίσοι στο kom [κοινοτικό πνεύμα]. Δημιουργείται μια ισορροπία. Υπάρχει πνευματικότητα, τελειότητα, φιλοσοφία. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει τον εαυτό του, Ξέρει από πού προέρχεται το πνεύμα που κάνει την τέχνη του δυνατή και αποκαλύπτει τη δημιουργικότητά του. Ο καπιταλισμός βάζει την τέχνη σε διαρκή ανταγωνισμό, ωθώντας το περιεχόμενο, το μήνυμα και το νόημα στο παρασκήνιο αναδεικνύοντας τον προϋπολογισμό. Στον τομέα της βιομηχανικής τέχνης συνηθίζεται να πωλούνται καλλιτεχνικά προϊόντα. Είναι φυσιολογικό να μην πας σε μια συναυλία ή να γυρίσεις μια ταινία για την οποία δεν πρόκειται να κερδίσεις χρήματα, αλλά θεωρείται ντροπή να γράφεις και να πουλάς τραγούδια στη Ροζάβα. Είναι κρίμα να προσπαθείς να βγάλεις χρήματα με τις αξίες της επανάστασης και του λαού. Στη δημοκρατική νεωτερικότητα, η τέχνη δεν είναι να κερδίζεις χρήματα ή προσωπική φήμη. Γίνεται για να δείξει την αισθητική έκφραση της κοινωνικότητας για να αποκαλύψει τη δύναμη του νοήματος της ζωής.

***

Στην επόμενη ενότητα, θα σχολιάσουμε μερικές καλλιτεχνικές κοινότητες στη Ροζάβα. Ιδρύματα όπως το Komuna Film a Rojava, το Hunergeha Welat, το Pargin, το Teatra Sarya Baran προσπαθούν να διατηρήσουν και να αναπτύξουν τον αρχικό πολιτισμό. Οργανώνοντας τα έργα τους, αποκαθιστούν τη σχέση τέχνης-κοινωνίας, ξεπερνώντας τα όρια που θέτει η καπιταλιστική νεωτερικότητα και τους κανόνες που έχει θέσει. Προσπαθούν επίσης να δημιουργήσουν μια εναλλακτική όσον αφορά τον τρόπο λειτουργίας του κινηματογράφου, του θεάτρου και της μουσικής. Καθώς βασίζονται στην αρχή της αυτάρκειας, αυτό τους επιτρέπει να πραγματοποιούν τα έργα τους με πολύ χαμηλούς προϋπολογισμούς σύμφωνα με τα πρότυπα της βιομηχανίας τέχνης.

Komuna Film to Rojava:

Ο κινηματογράφος απαγορεύτηκε την περίοδο του Καθεστώτος. Ο ήχος, η εικόνα και η τεκμηρίωση απαγορεύονταν. Με άλλα λόγια, δεν υπήρχε υποδομή για την τέχνη του κινηματογράφου στη Ροζάβα. Ο Şero Hindê αναφέρει αυτή την περίοδο ως εξής:

«Πήγαμε από πόλη σε πόλη, αναζητώντας νέους που ενδιαφέρονται για τον κινηματογράφο. Γίναμε γνωστοί οργανώνοντας εργαστήρια και προσπαθώντας να μάθουμε τα ABC του κινηματογράφου. Και ξεκινάμε τη δουλειά μας με προβολές ταινιών. Κάναμε πρωτότυπες ταινίες, όπως του Τσάρλι Τσάπλιν, πηγαίναμε από πόλη σε πόλη και τις βλέπαμε. Αποκαλούμε τους εαυτούς μας Komuna Film στη Rojava.

Τώρα μοιραζόμαστε τις ευκαιρίες που έχουμε στα πολιτιστικά μας κέντρα με παιδιά και ενήλικες. Οι άνθρωποι γίνονται υποκείμενα της τέχνης που κάνουμε, μέρος της δουλειάς που κάνουμε. Στην πραγματικότητα είμαστε σαν μια ακαδημία τέχνης. Δουλεύουμε για τους ανθρώπους, με τους ανθρώπους που κουβαλούν το πνεύμα του πολιτισμού μας. Δεν θέλουμε να κάνουμε ταινίες που οι μητέρες μας δεν αισθάνονται, δεν καταλαβαίνουν ή δεν βλέπουν. Η κουρδική κοινωνία είναι μια κοινωνία που κρατά ζωντανό το κοινοτικό πνεύμα, υπάρχει μια κοινότητα. Δεν θα μπορούσαμε να κάνουμε ταινίες χωρίς την υποστήριξη και τη συμμετοχή του κοινού. Εφόσον το βλέπουν ως μέρος του εαυτού τους, κάνουν ό,τι μπορούν όταν πάμε σε αυτούς.

Ως δεύτερο βήμα, τους ζητήσαμε να κινηματογραφήσουν τις δικές τους ιστορίες και ζωές για να εξελιχθούν τεχνικά. Εκπαιδεύτηκαν για ένα χρόνο στην Μαρτυρική Ακαδημία Herekol. Μετά έγιναν μέλη της κομμούνας. Υπήρχαν κινηματογραφιστές που ήρθαν από πολλά μέρη και μας στήριξαν. Ήταν μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένας εναλλακτικός κινηματογράφος, μια εναλλακτική κουλτούρα στη Ροζάβα».

Πρώτα γύρισαν ταινίες μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και μετά μεγάλου μήκους. Τα σενάρια και οι ιδέες δημιουργούνταν πάντα και συζητούνταν συλλογικά. Όλη η δουλειά έγινε συλλογικά. Ο σεναριογράφος μαγείρεψε, ο σκηνοθέτης ήταν ο μαέστρος. Όλη η κοινωνία μαζεύτηκε γύρω από την κομμούνα. Όποιο κι αν είναι το θέμα του σκηνικού, τα θέματα αυτού του θέματος γίνονται ηθοποιοί και υπάλληλοι του σκηνικού. Κανείς που ασχολείται με την παραγωγική διαδικασία δεν έχει κάνει οικονομικές απαιτήσεις, γιατί η τέχνη έγινε με διαφορετικό πνεύμα. Δεν έγινε για χρήματα. Ήθελαν να συμμετάσχουν γιατί αντανακλούσαν τη ζωή τους, τον πόνο τους, τα όνειρά τους. «Κάνουμε τη δουλειά μας για να κάνουμε τα όνειρά μας πραγματικότητα». Καθώς το φορτίο είναι βαρύ, πολλά μέλη της κοινότητας θέλησαν να συνεχίσουν το έργο. Πολλοί καλλιτέχνες και άλλων κομματιών πηγαίνουν και συμμετέχουν στα έργα τους. Η κοινότητα υποστηρίζει επίσης σκηνοθέτες από το εξωτερικό, από άλλα μέρη του Κουρδιστάν. Η κομμούνα θέλει να αντικατοπτρίζει μια βαθιά, όμορφη και ευαίσθητη εικόνα της επανάστασης πέρα ​​από τις γυμνές εικόνες των καναλιών ειδήσεων. Δεν προορίζονται να αντανακλούν τον πόλεμο. Καλλιτέχνες από πολλά μέρη του κόσμου υποστηρίζουν αυτές τις κομμούνες, άλλοτε με τις γνώσεις τους, άλλοτε με τεχνική, άλλοτε με κοινωνικούς δεσμούς…

Teatra Sarya Baran

Η ομάδα πήρε το όνομά της από δύο επαναστάτριες γυναίκες που πολέμησαν για τον Απελευθερωτικό Αγώνα του Κουρδιστάν. Η Sarya και η Baran είναι δύο Κούρδισσες ηθοποιοί και επαναστάτριες. Όταν δημιουργήθηκε το NCM (Πολιτιστικό Κέντρο Μεσοποταμίας) στην Κωνσταντινούπολη, πήραν τη θέση τους στη θεατρική ομάδα Jiyana Nû.

Το Sarya Baran Theatre είναι μια ανεξάρτητη θεατρική ομάδα της οποίας οι ηθοποιοί είναι όλες γυναίκες. Είναι η πρώτη γυναικεία θεατρική ομάδα στο Κουρδιστάν. Όχι μόνο τα μέλη αυτής της ομάδας είναι όλες γυναίκες, αλλά τα έργα τους βασίζονται σε ιστορίες γυναικών και παιδιών. Η σκηνοθεσία της ομάδας, τα ρούχα, το μακιγιάζ και τα κοστούμια, τα σκηνικά και οι φωτισμοί προετοιμάζονται με τις ιδέες και τα χέρια των γυναικών. Τέσσερις γυναίκες ίδρυσαν την ομάδα μετά από 6 μήνες εκπαίδευσης στο θέατρο. Τα πρώτα του έργα εμφανίστηκαν με έργα όπως «Jina Bi Tenê», «Diqîrim», «Aştî (di) Baskê Çûkê De Ye» και μια παιδική παράσταση με τίτλο «Diziya Bexçe».

Το θέατρο Sarya Baran έχει γίνει μια σχολή θεάτρου για γυναίκες. Έχουν κερδίσει τα βραβεία «Καλύτερης Σκηνοθεσίας» και «Καλύτερης Ηθοποιού» στο Φεστιβάλ Martyr Yekta Herekolê 2020. Η Sarya Golan, ιδρυτής του θεάτρου, λέει: «Η γυναίκα έχει ύπαρξη, πώς αλληλεπιδρά στη ζωή, πώς αγαπά, πώς θυμώνει, πώς δημιουργεί και ενεργεί, παρουσιάζει όλη του την ύπαρξη και τον αγώνα του στους ανθρώπους με αισθητικό τρόπο. Η ηθοποιός δεν απέχει πολύ από τη ζωή της, ο αγώνας της στη ζωή και στην τέχνη είναι ο ίδιος με τη ζωή και τον αγώνα».

Pargin: Ανάλυση και διατήρηση της κληρονομιάς της Rojava από το κέντρο Pargin στην περιοχή Koceran / Rojava

Οι πολιτιστικές σπουδές στη Βόρεια και Ανατολική Συρία έχουν αναπτυχθεί ραγδαία τα τελευταία δύο χρόνια. Η ατμόσφαιρα που δημιουργήθηκε από την επανάσταση εκδηλώνεται στις μελωδίες, τις ταινίες, τις τηλεοπτικές σειρές και τα στυλ ντυσίματος της περιοχής. Στον τομέα των πολιτιστικών σπουδών, ένα ίδρυμα με το όνομα «Pargîn» δημιουργήθηκε για πρώτη φορά στο χωριό Deşta Sûsê του Dêrik στη σφαίρα της Επιτροπής Πολιτισμού και Τέχνης. Pargin σημαίνει σκάβω γύρω από τα μαγαζιά. Με αυτή τη μέθοδο τα αντικείμενα μέσα στο κατάστημα προστατεύονται από το νερό της βροχής. Πήρε αυτό το όνομα για να διατηρήσει τον παραδοσιακό πολιτισμό. Πριν από περίπου ένα χρόνο, 25 άτομα, κυρίως Koçers, ξεκίνησαν να εργάζονται για τη δημιουργία του Pargin.

«Στο πλαίσιο της 5μηνης μελέτης, επιλέξαμε άτομα με ενδιαφέρον για τον πολιτισμό. Ειδικά από τη στιγμή που οι γυναίκες αναλαμβάνουν σοβαρή ευθύνη για τη διατήρηση του πολιτισμού, ο αριθμός των γυναικών έχει αυξηθεί. Εκπαιδεύουμε ανθρώπους στην τεχνική, την έρευνα, τον κινηματογράφο και τον πολιτισμό. Η κουλτούρα koçer συνεχίζει να υπάρχει. Μπορείτε να ερευνήσετε σχετικά. Μπορεί να ανοίξουμε γραφεία σε διαφορετικές τοποθεσίες στο μέλλον. Αυτό δεν γίνεται μόνο για τον κουρδικό λαό, αλλά και για τον αραβικό και τον συριακό λαό. Έχουμε ένα σχέδιο αυτά τα ιδρύματα να είναι Κουρδιστάν. Θα είμαστε σε επαφή με όλους τους θεσμούς», λέει ένας από τους ιδρυτές της Pargin.

Η Rojda, η οποία εργάζεται ως κάμεραμαν στο Pargin, λέει: «Αυτή τη στιγμή κάνουμε koçerî. Είμαστε ζωντανοί μάρτυρες πολιτισμού. Η μητέρα μου είναι αφοσιωμένη στη μελέτη της λαογραφίας. Γεννήθηκα στην πόλη Besta Sûsê. Το Koçerî είναι μέρος της οικογενειακής μας παράδοσης. Προσπαθούμε να προωθήσουμε τη δική μας κουλτούρα. Καθώς ο καπιταλισμός προχωρά, ο πολιτισμός μας υστερεί. Προχωράμε.

Kevana Zerin (Χρυσή Ημισέληνος)

Είναι ένας από τους πολιτιστικούς θεσμούς για την αυτοαναγνώριση των γυναικών, την ενδυνάμωση μέσω του πολιτισμού και των τεχνών στη Βόρεια και Ανατολική Συρία. Είναι ένα έργο που τρέφει τις παραδόσεις και τους δίνει νέα ζωή, διαμορφώνοντας το μέλλον από τις γερές ρίζες του παρελθόντος.

Η Kevana Zerin ξεκίνησε έργα, δημιούργησε επιτροπές, πραγματοποίησε συνέδρια και ίδρυσε πολλά κέντρα στη βόρεια και ανατολική Συρία. Σε αυτά τα κέντρα παρέχονται σε γυναίκες μαθήματα πολιτιστικής και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης της κουρδικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Στόχος αυτών των μαθημάτων είναι να εμπλουτίσουν το μωσαϊκό των συριακών γλωσσών και πολιτισμών μέσω της τέχνης, να καταπολεμήσουν και να αναζωογονήσουν την καπιταλιστική εκμετάλλευση της τέχνης και του πολιτισμού.

Η Kevana Zerin ηγείται μιας κοινότητας νεαρών γυναικών που έχουν αλλάξει τη ζωή τους και έχουν μεταμορφωθεί κατά τη διαδικασία της επανάστασης. 1

https://www.youtube.com/watch?v=_lXc1mHYOUA, https://www.youtube.com/watch?v=eht412-8dgE

 

πηγή: https://kaosenlared.net/arte-revolucionario-y-economia-solidaria-en-rojava/


Το alerta.gr αποτελεί μια πολιτική προσπάθεια διαρκούς παρουσίας και παρέμβασης, επιδιώκει να γίνει κόμβος στο πολύμορφο δικτυακό τοπίο για την διασπορά ριζοσπαστικών αντιλήψεων, δράσεων και σχεδίων στην κατεύθυνση της κοινωνικής απελευθέρωσης... Η συνεισφορά είναι ξεκάθαρα ένα δείγμα της κατανόησης της φύσης του μέσου και της ανάγκης που υπάρχει για να μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει και να μεγαλώνει. Για όποιον/α θέλει να συνδράμει ας κάνει κλικ εδώ